PUCCINI, CIERRA EL FESTIVAL DE OPERA DE TENERIFE

Año de cristis, que ha recortado el Festival de Opera de Tenerife, a dos obras. El día 21 abria el telón del Auditorio, para una de las mas bellas obras escritas. Todo el aforo vendido hace mas de un mes  Yo tenía una entrada. La noche era mágica, la luna, el mar sereno todo apropiado para un argumento triste y trágico y una música de las que te emocionan y te hacen hasta llorar. “Madama Butterfly”. “Señora Mariposa”.

Cio-Cio-San, la protagonista (en la escena XiuWei Sun , nacida en Liaoning) en un momento le pregunta a Pinkerton, oficial americano con el que se desposa, si es verdad, que en su país, a las mariposas las cazan y luego las clavan en un cartón con un alfiler.

No me gustó lo que Giancarlo del Monaco Director de escena, denomina una “Madama Butterfly del siglo XXI”, con un escenario barriobajero de N, York, con elementos trasnochados como unas puertas correderas metálicas, abundancia de Whisky, incluso esnifando coca algunos de los protagonistas. No era necesario, ni estoy de acuerdo con estas moderneces, que no son necesarias, para modernizar una obra, que tiene poco mas de cien años.

Hasta el final de la opera lo trastoca, con el niño Dolore, que la madre lo mantiene en escena, cuando ella prepara el arakiri, y  le tapa los ojos con un pañuelo, entrando  los matones del Principe Yamadori, para secuestrarlo y degollar a Suzuki, la fiel y confidente servidora.

El libreto narra, como cuando ella se clava el puñal,  se oye a los lejos la voz de Pirkerton que la llama insistentemente "Butterfly, Butterfly", llegando a la casa cuando ella ya esta muerta y recoge al niño, para llevárselo a America.

Los protagonistas me gustaron Xiuwei Sun, que esta casi las tres horas en escena, en el primer acto estuvo mas técnica quizás y mucho mas fría, mejorando, a mi entender, después del descanso, con pasajes bellísimos y llenos de emoción y dramatismo. Belén Elvira (Zuzuki), salgo el atuendo de casi mujerzuela que le pusieron, muy acertada, y superior, Pinkenton (Jorge de León, tenor tinerfeño, nacido en 1970).

De la música ¿ que les voy a decir?, hay que oírla y si pueden verla. Es de las que no se olvidan, emocionan y uno va tarareando de manera inconsciente, en cualquier momento. Al finalizar el segundo acto, no olvidaran el célebre  interludio con coro de boca cerrada, mientras la cuerda acompaña con el “pisicato”

Madama Butterfly, estrenada en Milán en 1904, es una tragedia japonesa en tres actos cuyo libreto corresponde a Luigi Illica y Guiseppe Giacosa, basado en la novela de John Luther Long. La historia se desarrolla en el Japón, y los sucesos tienen  lugar  en una casa situada en una colina a las afueras de Nagasaki, a comienzos del siglo XX. Es la desolación de una mujer abandonada y traicionada por el hombre que ama.

Las desventuras de Cio-Cio San, trasladan al espectador a un mundo lejano, exótico, pero creible, ideado por Puccini, que evuelve el relato y sus personajes de un exotismo, que queda reflejada en la música con unos efectos instrumentales sorprendentes.

La historia es conocida. La protegionista, una geisha, se enamora de Pinkerton, oficial de la marina  norteamericana, que una vez casados, vuelve a su país, prometiendo que volveria. Pasados tres años, cuento todos menos Butterfly, piensan que no volverá, pero ella todas las mañana mira al puerto, para ver los barcos y las banderas. De pronto se oye el cañonazo de saludo, y sabe que llega su amado, que le dijo que volvería antes de que los petirrojos hicieran de nuevo el nido. Ella preguntaría si es que en America, los petirrojos, hacen los nidos  cada tres años.

El cónsul americano la visita y le anuncia que Pinkerton , casado con una americana, ira a verla, pero para llevarse al niño. La nana que le canta al niño de despedida es sobrecogedora, asi como la escena del suicidio, que al clavarse la daga se oye a lo lejos el grito desesperado, y sin duda lleno de culpabilidad de Princeton: “Butterfly, Buterfly”.

Las arias mas celebres y recomendadas son: Un bel di vendremo”, “Amore o grillo”, “Spira sul mare”, “Viene la será” , “Tuti ifior”, Addio friorito asil” y el estremecedor y desgarrador “Tu, tu picolo iddio”.

DMC

Tu Tu piccolo iddio/Madame Butterfly

EL "EFEBO DE ANTEQUERA". EXPUESTO EN   MÁLAGA

Se dice que muchas veces, la suerte depende de estar en el sitio adecuado, en un momento dado. No me puedo quejar, el día que volvía de Málaga, haciendo tiempo para ir al aeropuerto, al pasar por el Palacio Episcopal, me llamo la atención, un anuncio en vertical anunciador del Efebo de Antequera.

Fruto de  mi curiosidad, era domingo, pase la magnifica puerta y me di con una  imitación de un mosaico romano, con la leyenda, al patio, con arcadas y una escalera señalaba el piso primero, en una sala en penumbra, y presidiéndola, la vista se iba a esta maravillosa escultura en bronce.

 Leía unas declaraciones del Sr. Alcalde de Antequera, que decía que, seria la ultima vez que salía de la ciudad, porque siempre en los traslados, se producen deterioros, aunque sean mínimos, y a partir de ahora, tendrán que ir a Antequera para admirar esta obra.

El Efebo de Antequera, es una escultura tallada en el Siglo I d. C., en época del Imperio romano y está considerada una de las más bellas esculturas del arte romano de las halladas en Hispania. Se expone en el Museo Municipal de Antequera, situado en el Palacio de Nájera.

El Efebo de Antequera se halló de forma casual en un cortijo, cerca de la localidad de Antequera, en la provincia de Málaga,  el 29 de junio del año 1955.Imita el modelo griego del efebo, (del latín ephēbus, y éste del griego εφηβος) es una palabra griega que significa adolescente. Aunque en la Grecia Clásica estaba destinado su uso a los Varones Atenienses de 18 a 20 años, que eran instruidos en la efebeia una especie de servicio militar.

Se trata de una escultura realizada en bronce con la técnica de fundición en hueco. Representa a un joven desnudo de pie con una postura que remite al esquema en "S", carácterístico de las formas praxitelianas, que se difundió a partir del siglo IV a.C. Responde al tipo iconográfico conocido como mellephebos stephebos o portador de guirnaldas, utilizado como figura decorativa en los banquetes romanos. Estilísticamente se data como copia neoática de la primera mitad del siglo I d.C. Presenta los brazos separados del cuerpo, en posición extendida, con los dedos de las manos en disposición para sostener algún objeto como una guirnalda o paño.

La cabeza presenta un peinado de gran elegancia y sencillez, formado por dos aladares divididos por una crencha o raya medianera, estos mechones se enrollan formando una corona capilar que enmarca la zona temporal y se anuda en la nuca como un recogido. Además aparece tocado con una cinta lisa que trenza una guirnalda vegetal con un tallo de sección circular del que surgen hojas y pequeños racimos de uvas. Su rostro aparece con los ojos vaciados, pero en su momento pudieron estar llenos de pasta vítrea y llevar pestañas, de él destacan la fina nariz, la boca pequeña y los pómulos que ayudan a marcar, suavemente, el óvalo facial.

Al Efebo le acompañan un fragmento de cabeza en bronce de Dionisos; una cabeza de musa; un Mercurio; un Hércules; una Minerva, dos Dionisos niño II y un fauno, todos ellos en mármol y datados entre los siglo I y II d C.

Se trata de "dioses o semidioses que eran hechos profanos y que eran aceptados por la sociedad romana como elementos decorativos", según la directora del Museo de Málaga, María Morente. 

Suerte, oportunidad, la verdad es que fue un momento maravilloso, contemplando estas obras de arte, con el Efebo, como pieza y mirada principal.

DMC

18 DE OCTUBRE. DÍA DE SAN LUCAS EVANGELISTA

S. Lucas.Pechina Iglesia S. Mateo de Baños

Nadie ha merecido como San Lucas el título de Evangelista, de mensajero de la Buena Nueva; no ya porque el historiador de Cristo, en el tercer Evangelio, se convierte enseguida en los Hechos de los Apóstoles, en el historiador de la Iglesia naciente, de la difusión del mensaje cristiano al mundo, sino, ante todo, porque en su estilo de griego y de literato, el mensaje de salvación canta un auténtico himno de acción de gracias, de alegría y de optimismo. 

Catedral de Valencia

Lucas no minimiza nunca la Cruz - a él se debe la descripción más detallada de la agonía de Jesús - pero en el predomina el gozo: desde el nacimiento de Juan, con el cual - "muchos se alegrarán" a la evocación de los discípulos, que tras la Ascensión "volvieron a Jerusalén con gran alegría", pasando por el relato de la pecadora perdonada y del Hijo Pródigo, todo en él es un triunfo de la vida y del amor.   Los Hechos están bañados por la misma luz: "...los creyentes celebraban la fracción del pan en las casas y comían juntos alabando a Dios con alegría y de todo corazón..." (Hc. 2, 46). "...En el grupo de creyentes todos pensaban y sentían lo mismo...." (Hc. 4, 32).

Lucas que se unió fielmente al alma de San Pablo y permaneció junto a él aun en sus cadenas, el cantor de la mansedumbre de Cristo - como le llama el Dante -, captó desde el principio el universalismo del mensaje de amor que Jesús había confiado a los suyos. 

El Salvador que nos presenta este hombre llegado del paganismo es claramente "luz para alumbrar a las naciones". (Lc. 2,32)   El único de los evangelistas que no era judío, sino gentil, quizá natural de Antioquía y que parece que fue médico de profesión. Discípulo de san Pablo (quien le alude en la carta a los colosenses como «...Lucas, el médico amado....»), le acompañó en sus viajes y tal vez se encontraba con él en Roma cuando sufrió martirio; poco más se sabe, aparte de que escribió el tercer evangelio y los Hechos de los apóstoles. 

Según remotas tradiciones, después de la muerte de Pablo predicó la buena nueva en Egipto y en Grecia, y debió de morir en este último país, quién sabe si crucificado en Patras, como algunos suponen. Su símbolo es el buey, porque su evangelio empieza con el sacrificio de Zacarías en el Templo, y desde tiempo inmemorial es patrón de médicos y cirujanos. 

 S. Lucas y S. Mateo de Berruguete

Como evangelista tiene un rasgo muy peculiar sin duda debido a su condición de gentil que escribía para cristianos de cultura griega, hace muy pocas referencias a la ley mosaica y es el que más insiste en el alcance universal de la salvación, mostrándose también en eso fiel discípulo de san Pablo.

DMC

¿TOMAMOS UN CAFESITO?

Mosaico Café Central de Málaga

Eso te preguntarían en Tenerife, donde es una bebida muy extendida, y se toma a todas horas. Hay una costumbre muy entrañable, que es que el marido pone el despertador temprano, se levanta, prepara el café, (solo y cortito) y lo lleva a la cama, y lo comporte con la esposa. Normalmente el se levanta para ir a trabajar y la mujer aun se queda un ratito en la cama.

Café se denomina al alimento consumido frecuentemente como bebida que se obtiene por infusión a partir de los frutos y semillas del cafeto,, que contiene una sustancia estimulante llamada cafeína.

He conocido la planta del café, se llegó a cultivas con grandes extensiones, en la isla de la Gomera, hoy desapareció, y en todo caso queda en alguna finca, como testimonio.

El cultivo del café está muy extendido en numerosos países tropicales, en especial Brasil, que concentra poco más de un tercio de la producción mundial. El café es uno de los principales productos de origen agrícola comercializados en los mercados internacionales y a menudo supone una gran contribución a las exportaciones de las regiones productoras.

En Canarias se sigue  tostando y se toma generalmente natural, sin torrefacto, es claro,  muy aromático y de sabor muy agradable. Se toma a todas horas, quizás por el clima.

Barraquito tinerfeño

Suele tomarse como desayuno o en la sobremesa después de las comidas, y es una de las bebidas sin alcohol más corrientes. En Tenerife, como en todas partes hay variedades: “leche y leche”, quizás único aquí, es leche natural y condensada, algo dulzón y el “Barraquito” elaborado a base de café, leche condensada, leche, canela, limón y licor, generalmente Tía María. Se sirve en un vaso mediano, similar a los de vino.

Pero donde me quedé sorprendido ha sido en  Málaga. Me topé con la Cafetería Central, de las más antiguas de la ciudad, con mesas veladores de hierro y  mármol, amplia barra, camareros con pantalón negro, camisa blanca y gran mandilón y cantando los pedidos; pan con aceite, gran variedad, como el “mollete de Antequera”. Un azulejo, marcaba los tipos de café, solo, largo, semilargo, solo largo, mitad, entre corto, corto, sombra, nube y “no me lo ponga”, todo para tomen el café a su gusto.

Por tanto si quieren un café, los invito. ¿Vamos?

DMC

 SANTA TERESA DE JESÚS

 

Santa Teresa. Camarin Jesús del Llano. Baños

Nacida en Ávila el año 1515, Teresa de Cepeda y Ahumada emprendió a los cuarenta años la tarea de reformar la orden carmelitana según su regla primitiva, guiada por Dios por medio de coloquios místicos, y con la ayuda de San Juan de la Cruz (quien a su vez reformó la rama masculina de su Orden, separando a los Carmelitas descalzos de los calzados). Se trató de una misión casi inverosímil para una mujer de salud delicada como la suya: desde el monasterio de San José, fuera de las murallas de Ávila, primer convento del Carmelo reformado por ella, partió, con la carga de los tesoros de su Castillo interior, en todas las direcciones de España y llevó a cabo numerosas fundaciones, suscitando también muchos resentimientos, hasta el punto que temporáneamente se le quitó el permiso de trazar otras reformas y de fundar nuevas cases.

Maestra de místicos y directora de conciencias, tuvo contactos epistolares hasta con el rey Felipe II de España y con los personajes más ilustres de su tiempo; pero como mujer práctica se ocupaba de las cosas mínimas del monasterio y nunca descuidaba la parte económica, porque, como ella misma decía: “Teresa, sin la gracia de Dios, es una pobre mujer; con la gracia de Dios, una fuerza; con la gracia de Dios y mucho dinero, una potencia”. Por petición del confesor, Teresa escribió la historia de su vida, un libro de confesiones entre los más sinceros e impresionantes. En la introducción hace esta observación: “Yo hubiera querido que, así como me han ordenado escribir mi modo de oración y las gracias que me ha concedido el Señor, me hubieran permitido también narrar detalladamente y con claridad mis grandes pecados. Es la historia de un alma que lucha apasionadamente por subir, sin lograrlo, al principio”. Por esto, desde el punto de vista humano, Teresa es una figura cercana, que se presenta como criatura de carne y hueso, todo lo contrario de la representación idealista y angélica de Bernini.

Bernini

Desde la niñez había manifestado un temperamento exuberante (a los siete años se escapó de casa para buscar el martirio en África), y una contrastante tendencia a la vida mística y a la actividad práctica, organizativa. Dos veces se enfermó gravemente. Durante la enfermedad comenzó a vivir algunas experiencias místicas que transformaron profundamente su vida interior, dándole la percepción de la presencia de Dios y la experiencia de fenómenos místicos que ella describió más tarde en sus libros: “El camino de la perfección”, “Pensamientos sobre el amor de Dios” y “El castillo interior”.

Rubens

Murió en Alba de Tormes en la noche del 14 de octubre de 1582, y en 1622 fue proclamada santa. El 27 de septiembre de 1970 Pablo VI la proclamó doctora de la Iglesia.

DMC

12 DE OCTUBRE DÍA DE LA VIRGEN DEL PILAR.

DÍA DE LA FIESTA NACIONAL DE ESPAÑA

Felictaiones a todos y de una manera especial, a la Guardia Civil y a cuantos celebran su patronazgo, como Correos y su Santo, como miles de mujeres españolas, entre ellas mi mujer. Felicidades y un beso.
He leido de nuevo, mi entrada de hace un año.Les pongo el enlace; publicaba la letra del himno y hacia una pequeña referencia a Baños y la devoción a la Virgen del Pilar y mi familia, por si fuera de su interés.
DMC

http://diegomunozcobo.blogspot.com/search?q=Nuestra+Se%C3%B1ora+del+Pilar

EL RETRATO ESPAÑOL EN EL PRADO.

DEL GRECO A SOROLLA

He tenido la gran suerte de poder visitar y recrearme con esta exposición, que es sin duda, el reencuentro de dos explosiones, dentro del programa El Prado Itinerante; una primera dedicada a los siglos XVI al XVII (Del Greco a Goya), y la segunda que  mostraba la evolución del retrato a lo largo del siglo XIX (De Goya a Sorolla).

El Greco

Los dos proyectos, señala el Presidente del Real Patronato, Sr. Arango Arias, en el Catalogo, han permito revisar la colección pictórica y subrayar la vocación educativa de la institución.

Goya

Tanto la exposición “El retrato español en el Prado. Del Greco a Sorolla”, como su programa educativo, no hubiera sido posible sin la colaboración de la Caja General de Ahorros de Canarias. Desde luego es un hito para Santa Cruz, que Caja Canarias acerque el Prado a la sociedad canaria.

La exposición muestra una magnifica colección, a través de 73 oleos, excelentemente elegidos, y por ellos se puede ver la calidad, la variedad y el interés  que alcanzó el Retrato en España desde sus inicios en el Renacimiento hasta finales del siglo XIX.

Velazquez

En España, como en el resto de Europa en retrato nacía en torno a la corte, donde sirvió para fijar no solo la imagen física del rey y su familia, sino el concepto de Estado, asi desde media del XVI, los retratos mostraban sin apenas variación el aspecto solemne, grave y distante de los Austrias españoles (El Emperador Carlos V según Tiziano, de Juan Pantoja de la Cruz) con armadura, espada, bastón de mando y celada, como imagen oficial del poder. Estas formas pervivieron hasta bien entrado el siglo XVIII, aunque con la llegada en 1700 de la dinastía Borbón a España, introdujo nuevas maneras a la corte.

Antón Rafael Meng (h.1765)

La muestra, leemos en el tríptico, describe el desarrollo estilístico del género, los tipos y diferentes significados sociales que ha tenido  el retrato en España, género al que se dedicaron los artistas más importantes de nuestra pintura; El Greco, Sánchez Coello, Velázquez, Carreño de Miranda, Murillo, Goya, Vicente López, Federico de Madrazo y Sorolla, en el que tienen cabida algunos de los mejores pintores europeos relacionados con España, como Tiziano y Antonio Moro.

Rafael Tegeo (1862)

Con la consolidación de la burguesía en el XIX, como cliente, produjo un aumento del número de retratos y favorece la dedicación a este tema de los principales pintores.

Francisco Domingo

En el primer tercio del siglo se muestra junto al genio de Goya, la brillantez de Vicente López y la orientación neoclásica.

Pinazo (1901)

El segundo tercio revela el esplendor del romanticismo en sus focos sevillano y madrileño, con Antonio María Esquivel y Federico de Madrazo.

Sorolla (1892)

En la última década del XIX el camino hacia el realismo y el naturalismo se advierte en las pinturas de Raimundo de Madrazo, Ignacio Pinazo y Joaquín Sorolla.

José Villegas (1898)

Un hilo conductor deja ver claro la importancia que tiene, a lo largo de la centuria, la referencia a la tradición del Siglo de Oro, en particular a Velázquez, atracción  para la mayoría de los artistas, sobre todo a raíz de la fundación del Prado en 1819.

Raimundo de Madrazo(1901)

La exposición, se lee en el folleto, tiene especial interés la variedad de tipologías representadas, algunas muestras su progresivo declive, respecto a la etapa anterior, como rl retrato real y el ecuestre, en tanto otras se afirman con fuerza a lo largo del siglo, como el autorretrato, el de grupo, de la familia o el retrato infantil. Todo ello muestra el retrato como reflejo de las trasformaciones de la sociedad en esta centuria.

Sorolla

Para la exposición además del tríptico, que se ha referido, y del que tomamos estas notas, que están sin firma, se ha editado un magnifico Catalogo, donde además de las palabras de presentación oficiales  del Ministerio de Cultura, del Presidente del Patronato del Museo, del Presidente de la Caja de Ahorros de Canarias y del Director del Museo del Prado, se incluyen dos magníficos trabajos: “El retrato en el Museo del Prado (1490-1800)”, de Leticia Ruiz Gómez, y “El auge del retrato en la España del siglo XIX”, de Javier Barrón, ambos comisarios de la exposición.

Fernando de Madrazo (1850)

Se analizan los 73 cuadros, a doble página, con un estudio de cada uno, que realiza un autor distinto, con datos de la técnica, medidas, procedencia, localización actual y bibliografía del mismo, junto con una magnifica fotografía.

Relación de autores que exponen

Se termina con la Biografía de los 42 autores, realizada por especialistas, para terminar con una escogida Bibliografía.

Una exposición de las que uno se siente dichoso de poder contemplar y analizar, y a la que pienso volver, despacio, para sacar el mayor provecho posible y deleite, una vez que vaya leyendo el catálogo.

En el Libro de Visitas, le di las gracias a la Caja de Ahorros, por acercarnos esta excelente exposición.
No quiero, por favor, que pasen envidia los que me leen de fuera de las Islas, solo quería compartir este gozo y esta alegría cultural.

DMC